ОПИСАНИЕ:

[Академика] Эмоциональный портрет (Александр Рыжкин)
Курс для тех, кто жаждет обладать секретами изображения человеческих эмоций, от лучшего преподавателя анатомии

Особенности курса:
Этот курс послужит основой для целого оплота художников с разным уровнем навыков и задач: будете ли вы рисовать портреты реальных людей или вам больше по душе изображение выдуманных персонажей, будете ли вы работать с упором на реализм и академический рисунок или вам больше по душе упрощенный, стилизованный мультипликационный стиль — вы не сможете обойтись без понимания того, на чем строятся эмоции и как они проявляются.
С помощью знаний, полученных на этом курсе, вы сможете не только начать создавать искренние и эмоциональные портреты, но и поймете как и из чего происходят эмоции, какие важные детали нужно знать при их изображении и заставите поверить окружающих в искренность происходящего на вашем рисунке.

Три главные ошибки начинающих портретистов
На начальном этапе, все допускают ошибки, но самое главное уметь вовремя обратить на них внимание и исправить. Узнайте о трёх главных ошибках, которые отдаляют начинающих от достойного результата.

Обводки и срисовки
Многие начинающие художники, испытывая сложности с сохранением пропорций и построения головы, в попытках облегчить себе задачу, начинают бездумно копировать исходный референс или сводить контуры, что не только неправильно, но и пагубно, особенно для начинающих художников

Внимание к одной детали
Опытные портретисты знают, что портрет рисуется постепенно, а самое главное – параллельно. Ни одна из деталей не должна перетягивать на себя внимание и выбиваться из общей композиции до конца работы. Если получится так, что вы уделите слишком много внимания одной части лица, то сделать также с остальными будет невероятно тяжело

Отсутствие симметрии
Человеческое лицо несимметрично по определению, но портретисту важно в первую очередь научиться рисовать одинаковые пропорции и линии относительно оси. Только после этого, художник сможет искажать половины лица, при этом сохраняя красоту и изящность рисунка.

Преподаватель Александр Рыжкин
Художник, Преподаватель рисунка.
Доцент кафедры Академического рисунка МГХПА им. С.Г. Строганова;
Преподаватель Российской Академии живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова;
Лауреат множества творческих премий, а также обладатель целого ряда почетных государственных наград за развитие и вклад в культуру изобразительного творчества;
Преподаватель с КОЛОССАЛЬНЫМ опытом работы с аудиторией разных возрастов;
Автор лекций, мастер классов и печатных изданий по анатомическому рисунку;
Харизматичный и обаятельный художник, который разожжет в вашем сердце невиданную ранее страсть к рисованию

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Содержание:
3 темплейта для аранжировки
Гитарный пак
Сонграйтинг Пак Классика
Сонграйтинг Пак Модерн
Революционный MIDI Pack
Возможность кастомизации
Возможность дополнения

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Чему Вы научитесь:

• Узнаете, как использовать Roblox Studio и Moon Animator.
• Создадим базовые движения и движения с помощью персонажей.
• Создавать сложные движения, используя такие эффекты, как огонь и частицы.
• Создадим историю,рассказывающую анимацию.

10 лекций • Общая продолжительность 5 ч 25 мин

Содержание курса:
0.Введение
1.Установка Roblox Studio
2.Как использовать Moon Animator
3.Работа с персонажем
4.Анимация бега
5.Импорт моделей и соединение их с персонажем
6.Создание движения стрельбы из пистолета
7.Создание сюжетной анимации: боевые сцены
8.Создание сюжетной анимации: съемка
9.Создание анимации: монтаж видео

Для кого этот курс:

• Всем, кто хочет создать свою собственную ситуативную драму
• Людям, которые хотят создавать различный контент с персонажами Roblox.
• Всем, кто хочет рассказать классную и интересную историю
• Любому, кто хочет изучить Moon Animator простым и увлекательным способом.
• Людям, которые устали заниматься самообучением, просматривая обучающие материалы на YouTube и Discord.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Море сухой пастелью [enterclass] [Татьяна Каштальян]
Как с помощью сухой пастели реалистично нарисовать море во всех его проявлениях?
Узнаем в новом марафоне художника-пастелиста Татьяны Каштальян.
Вместе с мастером нарисуем четыре разные картины с морскими пейзажами: причал в курорном городке, оранжевый восход над спокойной гладью воды, каменистый берег, прибой с бирюзовыми волнами. Потренируемся творить легко и живописно!

Программа:
Урок 0. О материалах
Татьяна Каштальян расскажет о материалах, которые она использовала в работе над сюжетами марафона.

Урок 1. Причал в Онфлёре.
Рисуем морской пейзаж с элементами городской архитектуры и отражениями в воде.
Передаем ощущение света и глубины пространства, пользуясь законами воздушной перспективы.

Урок 2. Рассвет над морем.
Рисуем восход солнца над морем в технике «акварельных переходов».
Учимся создавать сухой пастелью акварельные эффекты и пробуем стилизовать объекты в движении.

Урок 3. Камни на берегу.
Рисуем сюжет с группой камней на берегу.
Используем в работе графические приемы, учимся передавать фактуру объектов и создавать яркие контрастные эффекты.

Урок 4. Морская волна.
Рисуем динамичный сюжет с морской волной, применяя фактурные техники.
Учимся находить форму и объем волны, ее теневые и световые части, не забывая о законах воздушной перспективы.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Стиль
Моя авторская сборка поможет вам создавать уникальные для stable diffusion изображения. определенно, качественный фотореализм и трендовая стилистика – не самые сильные стороны этой нейросети. так было до сегодняшнего дня. путем сложных опытов мне удалось обучить свои собственные модификации, используя которые, вы сможете получать кадры совершенно нового уровня, одним кликом. натуральная цветовая схема, качественная прорисовка деталей и освещения, мягкий контраст и фотореалистичные лица – все это формирует неповторимый стиль.

Новые лица
При работе с нейросетью stable diffusion все пользователи сталкиваются с проблемой однотипных лиц в своих генерациях. в этом учебном комплекте вы найдете мои авторские лоры, благодаря которым вы сможете заменять и корректировать лица на любых артах, фотографиях, изображениях. этот инструмент окончательно решает самую распространенную проблему нейронки. для работы с этой модификацией вам не потребуются тяжелые xl модели и сложные механики. коррекция лиц происходит нажатием одной кнопки генерации, на привычных нам моделях.

Эксклюзив
Неотъемлемым преимуществом этого урока является уникальная авторская модификация (lora) для stable diffusion, благодаря которой и создаются изображения в трендовом стиле, с характерными лицами. данный мод имеется лишь у ограниченного круга пользователей – участников этого урока. это прекрасная возможность выделиться из массы однотипных художников, работающих на общедоступных моделях и лорах, чьи публикации не отличаются друг от друга. на данный момент, я, как активный пользователь stable diffusion и всех сопутствующих ресурсов, не видел модификаций подобного качества, и в тоже время, столь простых в использовании. для меня это однозначно успех, и я с радостью делюсь им с вами!

Чему ты научишься:

• созданию данной стилистики в stable diffusion
• замене и коррекции лиц в stable diffusion
• работе с расширениями для stable diffusion
• исправлению недочетов после генерации
• уверенной работе в топовой нейросети
• теоретической части от автора урока
• построению любых поз b stable diffusion
• быстрой работе по готовым шаблонам

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Откройте для себя возможности Midjourney
Нейросеть № 1 – для создания элементов дизайна, артов, исходников, а также для поиска новых идей и вдохновения

Midjourney это один из лучших инструментов для дизайнера
1. Получив новые знания, вы будете быстро создавать уникальные проекты и станете востребованным специалистом во всех сферах дизайна.
При помощи нейросети можно генерировать фотографии людей любого пола, возраста и профессии в нужных позах, любых животных вместе и по отдельности, различные фоны, в которые затем можно будет поместить нужный товар, а также креативное окружение.
2. Освоив все базовые навыки по работе в Midjourney, вы привлечете больше внимания к вашим услугам и увеличите количество заказов. Именно в этом мастер-классе вы узнаете, как гененировать исходники для карточек товаров на маркетплейсах с помощью Midjourney.
Если вы хотите стать лучшими в своей области, хотите создавать дизайны, которые будут восхищать ваших заказчиков, и зарабатывать больше денег, тогда этот мастер-класс — то, что вам нужно.

Программа мастер-класса:
Глава 1. Вы изучите все основы работы в нейросети Midjourney

1. Использование нейросетей в работе дизайнера.Что можно создать при помощи нейросети. Где и как могут применяться сгенерированные изображения
2. Регистрация в Midjourney
3. Личный кабинет и комьюнити Midjourney
4. Организация личного кабинета
5. Операция Describe. Создаем описание PROMT
6. Стиль, пропорции изображения. Создание Product Photo
7. Общие настройки. Тонирование. Создание Fashion Photo
8. Кадрирование, стиль, уточняющие параметры
9. Использование референсов
10. Команды Zoom out и Shorten
11. Команды Pan и Repeat
12. Создание текстур и фонов. Команда Tile
13. Создание генераций с лицом реального человека
14. Редактирование генераций. Команда Vary Region
15. Масштабирование изображений. Upscale 2х, 4х
16. Стилизация изображений. Нейростиль
17. Создание кода своего стиля. Инструмент Style Tuner
18. Добавление текста к генерациии
19. Креативное масштабирование
20. Веса и приоритеты
21. Копирование стиля референса. Команда sref
22. Создание персонажа в Midjourney
23. Создание рандомного стиля
24. Персонализация
25. Смешивание кодов стиля и кодов персонализации
26. Как одеть модель в одежду с референса
27. Стилистические особенности генерации для карточек
28. Как создать фотосессию со своим домашним питомцем
29. Как сделать До-После в Midjourney
30. Как создавать бумажные арты
31. Как создавать иллюстрации в карандашном стиле
32. Обновление Midjourney до версии 6.1

Глава 2. Вы будете применять все знания на практике в трех направлениях дизайн, инфографика и создание исходников

1. Создаем элементы дизайна для карточки товара
2. Создаем фон интерьера для карточки товара «Кресло»
3. Запись вебинара: Нейростиль в Midjourney
4. Увеличение размера изображения без потери качества (Апскейлинг)

Чему вы научитесь:
Освоите базовые алгоритмы запросов в нейросетях
Навыки в Midjourney – это необходимый фундамент, который пригодится в учёбе, повседневной жизни и даже повлияет на вашу карьеру. Все презентации будут современными и выделят ваши идеи на фоне других.
Воплощать самые смелые творческие фантазии
Вы будете создавать уникальный контент для портфолио, социальных сетей или блога. Забудьте о поиске изображений по интернету, вдохновляйтесь работами других пользователей и моментально создавайте готовые изображения в пару кликов
Реализовывать коммерческие заказы и зарабатывать больше
Вы освоите мощный инструмент для заработка в сфере дизайна и инфографики. Поймете, как генирировать с нуля идеи, подбирать графику для дальнейшего коммерческого использования и зарабатывать больше, чем ваши конкуренты.

Оксана Решетнёва. Автор курса «Photoshop с нуля», преподаватель. Амбассадор Adobe Photoshop
С 2006 по 2018 год преподавала Adobe Photoshop в университете и школах дизайна

Тариф Старт
2 главы – 36 видеоуроков

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

На онлайн мастер-классе известный художник Елена Базанова раскрывает новые удивительные возможности акварельной живописи.
Узнайте секреты создании благородного золотистого колорита и напишите образ дыни, вкуснейшего плода, который в культурах многих стран является символом роскоши и достатка!
Приглашаем вас на мастер-класс «Натюрморт с дыней: урок акварельной живописи».
Первая часть — бесплатно! Елена Базанова объяснит, как использовать палитру красок для создания серого фона, сочной мякоти и кракелюра кожуры дыни.
В основной части урока вы разберете композицию и узнаете, как писать контрастный фон, блеск атласных тканей, сочную дыню и грушу. Елена использует ограниченную палитру из 10 красок для создания теплых, благородных оттенков. Серый фон подчеркнет золотистые акценты композиции.
Выбирая опцию «сопровождение», можно отправить свою работу на рецензию мастера. Елена Базанова подробно разберет каждый этюд, отметит достоинства и укажет, над чем стоит поработать.
Мастер рекомендует использовать бумагу холодного прессования (CP/Fin), чтобы отработать все основные приемы акварели: по-мокрому, по-сухому, заливки и лессировки. Этот мастер-класс подходит для всех уровней — от новичков до опытных художников.
Присоединяйтесь и создайте свой шедевр акварели под руководством мастера!

На курсе вы научитесь:

• Использовать контрасты и гармоничные цвета.
• Передавать блеск и цвет атласной ткани с помощью трех красок: титанат никеля желтый, пиррол оранжевый, титанат кобальта зеленый.
• Писать фон «шпинель серая» разными техниками.
• Создавать тонкие растяжки в изображении мякоти дыни и семечек.
• Рисовать кракелюры на кожуре дыни.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Курс охватывает все аспекты работы с графическими нейросетями на примере Midjourney.
Вы изучите основы промптинга, научитесь формулировать эффективные запросы, познакомитесь с ключевыми понятиями и функциями нейросетей для дизайна.
Курс включает разделы по работе с объектами, стилями, средой, эмоциями, композицией и цветом.
Вы освоите различные параметры и функции: Stylize, Chaos, соотношение сторон, апскейл, outpainting и inpainting.
В дополнение к курсу, мы подготовили полезную методичку по промптингу в Midjourney, DALL-E 3 и еще уйму полезной информации о друих text2image нейросетях и их особенностях.
После курса вы начнете общаться с Графическими ИИ на “ты”.
И с легкостью сможете перенести свои идеи из головы на экран устройства.

Тариф Максимум.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Подборка профессиональных 3d моделей для создания эффектных визуализаций.
Архив с моделью содержит файл 3dsMax, а также файлы экспорта в формате .fbx или .obj для работы в других трехмерных программах, таких как Cinema 4D, Blender, Lumion и прочих.

Формат выдачи – архив с 3d моделью + картинка превью с оригинальными именами с сайта 3ddd.ru

В подборке 20 3d моделей различной тематики.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Подборка профессиональных 3d моделей для создания эффектных визуализаций.
Архив с моделью содержит файл 3dsMax, а также файлы экспорта в формате .fbx или .obj для работы в других трехмерных программах, таких как Cinema 4D, Blender, Lumion и прочих.

Формат выдачи – архив с 3d моделью + картинка превью с оригинальными именами с сайта 3ddd.ru

В подборке 3d модели различной тематики – всего 20 штук.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Подборка профессиональных 3d моделей для создания эффектных визуализаций.
Архив с моделью содержит файл 3dsMax, а также файлы экспорта в формате .fbx или .obj для работы в других трехмерных программах, таких как Cinema 4D, Blender, Lumion и прочих.

Формат выдачи – архив с 3d моделью + картинка превью с оригинальными именами с сайта 3ddd.ru

В подборке 20 3d моделей различной тематики.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Поговорим об акварели – история появления, как выбирать материалы, какие существуют основные техники, кто такие мировые здвезды акварели, где обучаться акварели и как принимать участие в выставках. Идеально для начинающих и тех, кто хочет объединить имеющиеся знания

О чем эта лекция:
1. История развития акварели
Когда появилась акварель? Что ей рисовали? Почему акварель долгое время оставалась “несерьезным искусством”?
2. Материалы
Все о красках, кистях, бумаге и других материалах, необходимых для рисования акварелью. Зачем знать пигментный состав красок? Что такое P.B.29? Сколько вам нужно кистей? Какую купить бумагу?
3. Техники
Какие существуют техники? В чем отличие рисования по-сухому и по-мокрому? Какие бывают акварельные эффекты? Для чего вам может понадобиться соль, пластиковая карта, пищевая пленка или даже алкоголь?
4.Современные акварелисты
Что и как сейчас рисуют акварелью? Кто такой Джозеф Збуквич и Константин Стерхов? Можно ли рисовать абстракции акварелью? Есть ли отличия в картинах художников из разных стран?
5. Обучение акварели
Где и как учиться? Какие бывают форматы обучения? Чем мастер-класс отличается от демо? Что такое Lectoroom?
6. Акварельные выставки
Где посмотреть акварельные картины? Как самому принять участие в выставке? Как попасть в город, где все вокруг рисуют? Где найти единомышленников?

На курсе вы научитесь

• Познакомитесь со своими красками, кистями и бумагой
• Научитесь ориентироваться на рынке материалов для художников и легко выбирать подходящие вам материалы
• Овладеете базовыми техниками акварели – заливка, градиент, резервация белого цвета
• Познакомитесь со звездами акварели и сможете узнавать их работы
• Узнаете, где можно углубить свои знания
• Узнаете, как принять участие в международной выставке акварели

Программа
Вступление
История акварели
Материалы
Техники
Современные акварелисты
Обучение акварели
Акварельные выставки
Практическое пособие

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Погрузитесь в атмосферу творчества с Александром Вязьменским! Мастер-класс по ботанической живописи, где вы с натуры изобразите белый гриб или другой сезонный экземпляр. Наслаждайтесь процессом и общением с мастером, чувствуя его любовь к грибам и природе.

Прямой эфир с Александром Вязьменским – это не просто обучение, а возможность вновь погрузиться в творческую атмосферу, где важны не только новые техники, но и удовольствие от процесса. В этот раз главной темой станет белый гриб, однако выбор натуры может варьироваться в зависимости от удачи поиска натуры перед эфиром.
Этот мастер-класс – шанс не только улучшить свои навыки ботанической живописи, но и вновь поработать с мастером, который искренне делится своей любовью к грибам и природе. Вы насладитесь общением с Александром, почувствуете его вдохновение и получите удовольствие от создания акварельной работы, наполненной деталями и жизнью

На курсе вы научитесь

• Тонкости работы с натурой: выбор правильного объекта и его анализ.
• Основы ботанической живописи: композиция, светотень, детализация.
• Приёмы акварельной техники для создания реалистичных текстур и цвета.
• Построение гармоничной композиции
• Подходы к завершению работы: финальные штрихи и корректировка.

31 августа

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Cinema 4D — мощный профессиональный инструмент для моделирования, текстурирования, освещения, рендеринга и анимации трёхмерных объектов
При этом у программы интуитивный и лёгкий в использовании интерфейс: вы научитесь делать «вау», даже если только начинаете свой путь в 3D.

ГЛАВА 1. Знакомство с Cinema 4D – 10 занятий
Вводный мини-курс по программе Cinema 4D. Глава рассчитана на тех, кто не знаком с 3D-графикой и программой Cinema 4D.
Вы познакомитесь с базовыми понятиями трёхмерной графики и в первый раз запустите Cinema 4D. Изучите интерфейс и базовые инструменты программы. Познакомитесь с основами моделирования, текстурирования, анимации и рендера.
Эта глава не содержит скучной теории, и все новые знания вы будете получать в ходе практической работы над созданием трёхмерной сцены.

ГЛАВА 2. Генераторы – 9 занятий
Моделирование бывает параметрическим и полигональным.
Для несложных моделей лучше всего использовать параметрическое моделирование: необходимую геометрию можно создать при помощи настройки заранее заданных параметров. Работать предстоит с примитивами, генераторами и деформерами.
Такой вид моделирования, несомненно, проще и быстрее полигонального моделирования — когда вы создаёте геометрию при помощи полигонов, рёбер и точек.

ГЛАВА 3. Деформеры – 10 занятий
Для создания более сложных и эффектных трёхмерных сцен недостаточно обычных примитивов: куба, сферы, цилиндра и других. Возникает вопрос: как же вырваться за рамки стандартных фигур и создать из примитивов что-то более интересное? Здесь на помощь приходят деформеры.
Деформеры — это специальные инструменты, которые, как понятно из названия, могут деформировать геометрию. Таким образом, мы можем изменять любые объекты и создавать совершенно новую геометрию. Нужно согнуть какой-то объект — вот вам деформер Bend, нужно что-то скрутить — деформер Twist, если хотите что-то взорвать — деформер Explosion.
В этой главе рассмотрим самые полезные и часто используемые деформеры, которые облегчают создание сложных и нестандартных моделей.

ГЛАВА 4. Клонер – 9 занятий
Cloner в Cinema 4D — это мощный инструмент, который позволяет создавать повторяющиеся объекты и распределять их по 3D-сцене. Зачем тратить время на создание объектов вручную, когда можно создать сложную сцену из множества объектов буквально в пару кликов.
Клонер часто используется в моушен-дизайне для создания и анимации комплексных сцен. Именно этот инструмент мы и изучим в этой главе.

ГЛАВА 5. Свет и тень – 6 занятий
Свет и тень — важные составляющие любой композиции. Именно они помогают создавать по-настоящему реалистичные 3D-сцены. Достаточно лишь правильно настроить освещение сцены, и картинка сразу преобразится.
Эта глава даёт максимально полный обзор всех вариантов освещения сцены в Cinema 4D. Вы познакомитесь со всеми видами источников света, начиная от солнца и заканчивая обычной лампочкой. Вы узнаете различные параметры источников света, научитесь работать с тенями, а также освоите приёмы и фишки по освещению интерьеров и экстерьеров.
В ходе этой главы мы соберём несколько световых сетапов, которые позволят вам в дальнейшем легко и быстро осветить любую модель.

ГЛАВА 6. Материалы и текстуры – 10 занятий
Если в Cinema 4D создать обычный трёхмерный куб, то он будет серым и невзрачным. Как же сделать так, чтобы этот куб состоял из красивого камня или стекла? Ответ прост: нужно создать соответствующий материал.
Для многих пользователей материалы в Cinema 4D — сложная и непонятная тема. Благодаря этой главе вы поймёте, что работа с материалами — это очень интересное занятие.
Разберём все методы создания реалистичных материалов, начиная с самых азов: пластика, различных металлов, стекла и многих других.
В уроках этой главы мы соберём собственную библиотеку готовых материалов, которые вы сможете использовать в последующих проектах.

ГЛАВА 7. Рендер в Cinema 4D – 8 занятий
Когда трёхмерная сцена готова, нужно её отрендерить, чтобы получить финальное изображение или видео. От выбора рендера и правильной его настройки зависит то, насколько реалистичный и визуально привлекательный результат вы получите.
В этой главе вы научитесь работать с рендером Redshift, который даёт самую крутую картинку. Разберём как оптимизировать настройки рендера, чтобы не ждать красивых результатов долгими часами. Помимо этого, вы научитесь делать постобработку отрендеренного материала в After Effects, что позволит добавить ещё большего реализма вашим работам и сделает их ещё привлекательнее.

ГЛАВА 8. Создание 3D-сцены с нуля до финального рендера – 6 занятий
В этой главе вы создадите модель часов: это поможет закрепить работу с инструментами параметрического моделирования, которые мы прошли ранее. Мы с нуля создадим эффектную сцену с часами.
Вы пройдёте все этапы создания подобной сцены: от референсов до финального рендера.

ГЛАВА 9. Динамика: столкновения, разрушения, динамика тканей и верёвок – 10 занятий
Cinema 4D обладает широкими возможностями по созданию реалистичной динамики. Другими словами, вы можете заставить объекты в сцене взаимодействовать друг с другом по законам физики. Объекты могут падать, отскакивать, соударяться друг с другом и даже разбиваться на части. При этом они могут быть подвержены воздействию различных сил, например гравитации, силы трения, ветра и так далее.
Эта глава посвящена динамике и различным физическим симуляциям в Cinema 4D. Здесь мы разберём взаимодействие твёрдых и мягких тел, тканей и частиц. Посмотрим, как объединить динамику и MoGraph для создания крутых анимационных эффектов. Разберём много практических примеров: начиная от создания реалистичных разрушений и заканчивая целыми анимационными проектами.

ГЛАВА 10. Анимация в Cinema 4D. MoGraph – 8 занятий
Cinema 4D — популярная программа среди моушен-дизайнеров. Большая часть роликов с моушен-графикой, которые собирают тысячи лайков, созданы именно в Cinema 4D и After Effects.
Чем же она заслужила такую любовь? Cinema 4D имеет развитую функциональность для создания потрясающей анимации. Особенно стоит выделить встроенный модуль MoGraph. Ради него многие CG-художники и дизайнеры начинают использовать Cinema 4D вместо другого 3D-софта.
MoGraph — это отдельный блок с инструментами, позволяющими решать и автоматизировать сложные анимационные задачи. Они используются почти в каждом анимационном ролике.
В этой главе рассмотрим все самые необходимые генераторы и эффекторы из блока MoGraph. Соберём несколько эффектных анимированных композиций с нуля. Разберём принципы анимации и работу с Timeline в Cinema 4D.

ГЛАВА 11.Полигональное 3D-моделирование – 10 занятий
В предыдущих главах мы изучили базовые техники моделирования в Cinema 4D. Но для создания сложных 3D-моделей этих знаний будет недостаточно. Поэтому мы углубимся в тему моделирования и освоим ряд продвинутых техник, которые помогут создать любую модель, какую только можно себе представить.
Упор в этой главе будет сделан на полигональное моделирование. В уроках этой главы вы научитесь создавать по-настоящему сложные 3D-модели, а также узнаете о правилах построения полигональной сетки и о том, как избежать различных нежелательных артефактов.

Автор: Михаил Бычков
Студия: Video Smile
Год: 2023
Язык: Русский
Программное обеспечение: Cinema 4D 2023.2

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ: