ОПИСАНИЕ:

Чему вы научитесь

• Полностью базовые знания Unreal Engine 5: Научитесь работать в Unreal, изучите все разделы и настроите рабочую область под себя.
• Научитесь работать с блюпринтом. Научитесь собирать персонажа из частей, добавлять оружие, частицы.
• Научитесь работать с анимацией: создавайть, модифицировать, адаптировать под синематик.
• Узнаете, как работать с камерой
• Узнаете, как и где получить ресурсы для синематика, как их импортировать в проект и как с ними работать.
• Подробно изучите основные инструменты для создания синематика.
• Научитесь работать с различными эффектами: частицы, Fade track, Time dilation. Узнаете как адаптировать частицы под синематик.
• Изучите особенности работы с постобработкой.
• Научитесь работать со звуковыми эффектами.
• Узнаете, как создавать различные типы CameraShake. Особенности CameraShake для синематика.
• Научитесь рендерить синематик. Изучите все особенности рендеринга.

Материалы курса
4 разделов • 17 лекций • Общая продолжительность 5 ч 30 мин

Требования

• Для этого курса вам понадобится движок Unreal Engine любой версии.

Описание
В этом курсе вы узнаете, как создать профессиональное видео полностью с нуля на Unreal Engine, используя только бесплатные ресурсы. Мы пройдем все этапы, каждый шаг, от создания проекта до рендеринга.

Мы начнем с основ: что такое sequence, как с этим работать, как работать с камерой. Далее мы приступим к созданию самого видео. В процессе мы научимся работать с блюпринтом. Мы соберем персонажей из частей в блюпринте, а затем анимируем их в sequence. Также будем анимировать множество персонажей на сцене, узнаем каковы особенности и как с этим работать. Мы также будем много работать с анимацией. Мы научимся создавать, изменять, модифицировать анимацию и делать ее идеальной для синематика. Это очень важный момент, потому что у нас не всегда есть разные наборы анимации для разных моментов в синематике, и нам нужно уметь работать с тем, что у нас есть, особенно с бесплатными ресурсами, которые нам дает Unreal Engine. Мы также будем работать с различными эффектами, частицами, звуками и многим другим. Мы детально проанализируем Camera_Shake. Мы не только научимся создавать Camera_Shake, но также рассмотрим все приемы и способы сделать ваш синематик идеальным. Мы также более подробно рассмотрим рендеринг. Как рендерить sequence, с какими проблемами вы можете столкнуться и как их решить.

В этом курсе мы разберем все моменты, все проблемы и научимся работать профессионально.

Для кого этот курс:

• Этот курс предназначен для всех, кто хочет научиться создавать синематики, кат-сцены, трейлеры, фильмы, мультфильмы с помощью Unreal Engine.
• Для всех разработчиков игр, аниматоров, которые хотят научиться работать с анимацией или расширить свои знания в области анимации с помощью Unreal Engine.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

От графики до пастели [Елена Таткина] [kalachevaschool]
«От графики до пастели» — встречайте новый курс Елены Таткиной для всех, кто хочет научиться создавать полноценные, самостоятельные, графические работы. Но не только…

На курсе вы:
— Освоите приёмы и техники рисования углём, пастелью, мелом, сепией и сангиной
— Технику трёх мелков Леонардо Да Винчи
— Прокачаете навыки передачи света, тона, светотени, объёмов
— Познакомитесь с пастелью, не покупая большой, дорогой набор
— Научитесь создавать интересные и красивые работы, используя всего 3-5 мелков
«Мы разберём графику — как язык общения со зрителем, — отмечает Елена. —
Вы научитесь наслаждаться линией, более тонко чувствовать форму освещения, свет, глубину».

Пакет “Стандарт”.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

От графики до пастели [Елена Таткина] [kalachevaschool]
«От графики до пастели» — встречайте новый курс Елены Таткиной для всех, кто хочет научиться создавать полноценные, самостоятельные, графические работы. Но не только…

На курсе вы:
— Освоите приёмы и техники рисования углём, пастелью, мелом, сепией и сангиной
— Технику трёх мелков Леонардо Да Винчи
— Прокачаете навыки передачи света, тона, светотени, объёмов
— Познакомитесь с пастелью, не покупая большой, дорогой набор
— Научитесь создавать интересные и красивые работы, используя всего 3-5 мелков
«Мы разберём графику — как язык общения со зрителем, — отмечает Елена. —
Вы научитесь наслаждаться линией, более тонко чувствовать форму освещения, свет, глубину».

Пакет “Стандарт”.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Тенденции праздничного дизайна и новые тренды интерьера 2024

В преддверии праздников приглашаем на вебинар, посвященный горячим тенденциям в праздничном декоре и дизайне интерьера, которые будут актуальны в 2024 году. Программа вебинара построена на основе углубленного анализа текущих и будущих тенденций для формирования новых и оригинальных идей праздничного декора и интерьерных решений.Вы узнаете о самых свежих тенденциях в праздничном дизайне, включая популярные цветовые комбинации, стилевые направления, материалы и текстиль, и получите практические советы по созданию уникальных праздничных визуальных концепций, которые будут востребованы в будущем году.

В программе:

• Новейшие советы от профессиональных дизайнеров и стилистов.
• Актуальные сочетания цветов и текстур для оформления интерьера.
• Оригинальные идеи для новых форм мебели.
• Рекомендации по выбору тканей, украшений и произведений искусства.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Продолжительность
01:59:59
Категории
Дизайн/Графический дизайн
Дизайн/Диджитал дизайн
Описание целевой аудитории:
вебинар ориентирован в первую очередь на профессиональную аудиторию: студентов и начинающих графических дизайнеров в сфере полиграфии.
Цели вебинара:
основная цель вебинара — понять порядок работы над многостраничным изданием.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Изучение Мастеров – Модуль 3 [Елена Тарутина] [Быть художником]
Мое твердое убеждение – учиться искусству нужно у великих художников.
Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое – нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике – то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая – приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.
Один из важных моментов курса – встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно – не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 3.
Жорж Брак
Альберто Бурри
Русский лубок
Рауль Дюфи

Что будет в видео:
– Теория
Теоретическая часть видеоурока – это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).

– Практика
Практическая часть видеоурока – в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее – свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Автор курса: Елена Тарутина
Художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Изучение Мастеров – Модуль 2 [Елена Тарутина] [Быть художником]
Мое твердое убеждение – учиться искусству нужно у великих художников.
Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое – нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике – то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая – приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.
Один из важных моментов курса – встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно – не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 2.
Николя де Сталь
Персидская миниатюра
Анри Матисс
Клод Моне
Франц Кляйн

Что будет в видео:
– Теория
Теоретическая часть видеоурока – это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
– Практика
Практическая часть видеоурока – в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее – свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Автор курса: Елена Тарутина
Художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Изучение Мастеров – Модуль 2 [Елена Тарутина] [Быть художником]
Мое твердое убеждение – учиться искусству нужно у великих художников.
Опыт мирового искусства это огромная бесценная библиотека, которая способна дать многое – нужно только научиться ее читать.

На курсе мы будем изучать пластические принципы, открытия и видение мастеров из очень разных направлений и эпох, и сразу же пробовать их на практике – то есть пропускать через руки, делая аналитические копии, а потом и свои сюжеты в этих принципах.
Эта практика очень действенная и продвигающая – приходит понимание важных ориентиров в искусстве и вдохновляющих источников, появляется куча новых идей для собственного творчества и расширяется художественное восприятие и чувствование.
Один из важных моментов курса – встраивание в свою жизнь ежедневного рисования и малых шагов.
С Мастерами делать это очень легко и благодатно – не нужно придумывать сюжет, материал и темы для рисования всегда под рукой, принцип быстрых рисунков помогает внедрить творчество даже в самую загруженную жизнь.

Модуль 2.
Николя де Сталь
Персидская миниатюра
Анри Матисс
Клод Моне
Франц Кляйн

Что будет в видео:
– Теория
Теоретическая часть видеоурока – это моя небольшая лекция о мастере с показом его работ, с акцентом на ключевые моменты творчества, его роль и встроенность в картину мирового искусства (предшественники, художественный контекст и окружение, дальнейшее продолжение в искусстве), важные периоды, особенности видения, анализ техники, манеры, композиции, материала, цвето-светового решения (в зависимости от того, на что именно я предлагаю обращать внимание в каждом конкретном случае).
– Практика
Практическая часть видеоурока – в каждом уроке я рисую 1-2-3 картинки-копии (а в некоторых и больше, в том числе и вспомогательные быстрые схемы, помогающие понять принцип) на примере которых объясняю, как сделать не перерисовывание всего подряд, а быструю принципиальную копию, в которой выявлено самое главное.
Вы повторяете за мной сначала копии из видео, потом делаете копии по собственному выбору, а далее – свои сюжеты в выявленных принципах и приемах.

Автор курса: Елена Тарутина
Художник, педагог, блогер, создатель онлайн школы Быть Художником

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Если вы задавались вопросом «почему мои нарисованные портреты или человек выходят плоскими и как это исправить?», то этот курс для вас.
Вы получите знания, что именно составляет основу человеческой головы. Какие участки на лице выглядят более выраженными, а какие более сглаженными? Вся наполненность мышечной основы нашего лица и головы очень разная, а в некоторых местах кости прикрыты только сухожилиями и кожей.
Знание этих анатомических знаний и нюансов без сомнения вручают в ваши руки мощнейший анализаторский инструмент , и после курса каждый ваш рисунок человека
будет грамотным, объёмным, правильным.

После курса ваши рисунки не будут простым срисовыванием внешних контуров человека.

Вы будете понимать:
как устроено тело,
как меняется оно в движении
как это изобразить правильно.

На курсе вы научитесь
Изображать фигуру человека с анатомическим разбором
Выполнять рисунки с анатомическим разбором
Называть кости и мышцы тела человека, влияющие на изобразительную пластику
Сможете ответить на такие вопросы:
На какие два отдела условно делится череп человека?
Какие кости имеют наибольшее значение в формировании лицевой части черепа и участвуют в формообразовании его внешнего рельефа?
На какие два отдела условно делится череп человека?
Какие виды мышц входят в состав мышц головы?
Для вас не будет проблемой назвать -парные кости черепа

Узнаете
Сколько позвонков входит в состав поясничного отдела позвоночника человека?
Из каких костей состоит нижняя конечность?
Перечислите основные мышцы, входящие в состав бедра и голени

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Если вы задавались вопросом «почему мои нарисованные портреты или человек выходят плоскими и как это исправить?», то этот курс для вас.
Вы получите знания, что именно составляет основу человеческой головы. Какие участки на лице выглядят более выраженными, а какие более сглаженными? Вся наполненность мышечной основы нашего лица и головы очень разная, а в некоторых местах кости прикрыты только сухожилиями и кожей.
Знание этих анатомических знаний и нюансов без сомнения вручают в ваши руки мощнейший анализаторский инструмент , и после курса каждый ваш рисунок человека
будет грамотным, объёмным, правильным.

После курса ваши рисунки не будут простым срисовыванием внешних контуров человека.

Вы будете понимать:
как устроено тело,
как меняется оно в движении
как это изобразить правильно.

На курсе вы научитесь
Изображать фигуру человека с анатомическим разбором
Выполнять рисунки с анатомическим разбором
Называть кости и мышцы тела человека, влияющие на изобразительную пластику
Сможете ответить на такие вопросы:
На какие два отдела условно делится череп человека?
Какие кости имеют наибольшее значение в формировании лицевой части черепа и участвуют в формообразовании его внешнего рельефа?
На какие два отдела условно делится череп человека?
Какие виды мышц входят в состав мышц головы?
Для вас не будет проблемой назвать -парные кости черепа

Узнаете
Сколько позвонков входит в состав поясничного отдела позвоночника человека?
Из каких костей состоит нижняя конечность?
Перечислите основные мышцы, входящие в состав бедра и голени

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Данный курс посвящен теме “Дизайн взаимодействия”, где взаимодействие понимается как организация поведения пользователя в цифровом продукте (на примере web сайта), посредством проектирования логически ясных, интуитивно понятных и эстетичных интерфейсов.

В рамках курса мы сфокусируемся на четырех направлениях:
1. Микровзаимодействия. Такие как проектирование фотогалерей, корзин, карточек товаров, фильтров и других типовых форм взаимодействия пользователя на сайте.
2.Макровзаимодействия. Проектирование навигационных моделей на основе структуры сайта и пользовательских сценариев. Макровзаимодействия это прежде всего взаимодействие с сайтом как множеством страниц, навигацией и анимацией.
3. Адаптивность. Организация графического интерфейса и верстки с учетом интерактивности и адаптивности экранного формата.
4. Бесшовность. Непрерывность взаимодействия. Непрерывность навигирования. Анимация как инструмент построения навигации.

Программа курса:
I. Вводная часть
1-я лекция: Форма. Пространство. Движение (Кинетика)
2-я лекция: Пластическое формообразование (Типографика и работа с графической формой)
3-я лекция: Пространство. Формат и методы его организации.
4-я лекция: Фиксированный формат vs Динамический формат. Кинетический web
5-я лекция: Эргономика взаимодействия в интерактивном формате.

II. Архитектурный подход:
6-я лекция: Сетки и Модульный подход.
7-я лекция: Зоны и Архитектурный подход.
8-я лекция: Зона. Сетка. Модуль. Метод организации цифрового пространства.

III. Идиоматические интерфейсы:

9-я лекция: (Алан Купер) Три парадигмы проектирования интерфейса (Реализации, Метафорический, Идеоматический). Исследование: «Как работаютидиоматические интерфейсы?»
10-я лекция: Три вида идиоматических интерфейсов: Когнитивные. Перцептивные. Жестовые.
11-я лекция: Как строить идиоматические микровзаимодействия в вебе? Жест—Пространство—Форма.

VI. Микровзаимодействия:
12-я лекция: Структура — Архитектура — Верстка. Метод проектирования «от движения».
13-я лекция: Навигационная модель и бесшовное взаимодействие
14-я лекция: Функциональная анимация vs Декоративная анимация. Анимация как навигация и взаимодействие.

Практика:
Практическая часть курса состоит из:
4 задания. длительность короткого задания — неделя
Курсовая работа. концепция сайта + адаптивы

Автор и преподаватель: Сеpгей Гуpов. Независимый дизайнер. Сооснователь Авторских дизайн мастерских Основа. Сеpгей Телидченко.

Длительность курса: 1–1,5 месяца. Даты проведения: 12.02-31.03.2024г.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Данный курс посвящен теме “Дизайн взаимодействия”, где взаимодействие понимается как организация поведения пользователя в цифровом продукте (на примере web сайта), посредством проектирования логически ясных, интуитивно понятных и эстетичных интерфейсов.

В рамках курса мы сфокусируемся на четырех направлениях:
1. Микровзаимодействия. Такие как проектирование фотогалерей, корзин, карточек товаров, фильтров и других типовых форм взаимодействия пользователя на сайте.
2.Макровзаимодействия. Проектирование навигационных моделей на основе структуры сайта и пользовательских сценариев. Макровзаимодействия это прежде всего взаимодействие с сайтом как множеством страниц, навигацией и анимацией.
3. Адаптивность. Организация графического интерфейса и верстки с учетом интерактивности и адаптивности экранного формата.
4. Бесшовность. Непрерывность взаимодействия. Непрерывность навигирования. Анимация как инструмент построения навигации.

Программа курса:
I. Вводная часть
1-я лекция: Форма. Пространство. Движение (Кинетика)
2-я лекция: Пластическое формообразование (Типографика и работа с графической формой)
3-я лекция: Пространство. Формат и методы его организации.
4-я лекция: Фиксированный формат vs Динамический формат. Кинетический web
5-я лекция: Эргономика взаимодействия в интерактивном формате.

II. Архитектурный подход:
6-я лекция: Сетки и Модульный подход.
7-я лекция: Зоны и Архитектурный подход.
8-я лекция: Зона. Сетка. Модуль. Метод организации цифрового пространства.

III. Идиоматические интерфейсы:

9-я лекция: (Алан Купер) Три парадигмы проектирования интерфейса (Реализации, Метафорический, Идеоматический). Исследование: «Как работаютидиоматические интерфейсы?»
10-я лекция: Три вида идиоматических интерфейсов: Когнитивные. Перцептивные. Жестовые.
11-я лекция: Как строить идиоматические микровзаимодействия в вебе? Жест—Пространство—Форма.

VI. Микровзаимодействия:
12-я лекция: Структура — Архитектура — Верстка. Метод проектирования «от движения».
13-я лекция: Навигационная модель и бесшовное взаимодействие
14-я лекция: Функциональная анимация vs Декоративная анимация. Анимация как навигация и взаимодействие.

Практика:
Практическая часть курса состоит из:
4 задания. длительность короткого задания — неделя
Курсовая работа. концепция сайта + адаптивы

Автор и преподаватель: Сеpгей Гуpов. Независимый дизайнер. Сооснователь Авторских дизайн мастерских Основа. Сеpгей Телидченко.

Длительность курса: 1–1,5 месяца. Даты проведения: 12.02-31.03.2024г.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Что вы нарисуете на марафоне
День 1
Рисуем «Звучание леса»
Научимся:

• создавать фактуры
• создавать растяжки внутри живого цветового пятна
• изображать камни
• изображать движущуюся воду

День 2
Рисуем «Морозное утро»
Научимся:

• создавать сложные заливки и растяжки
• искать баланс теплого и холодного
• создавать фактуру тонких живых веточек без предварительного рисунка

День 3
Рисуем «Цветущее настроение»
Научимся:

• изображать воду
• изображать отражения на воде
• создавать растительные фактуры на разных планах

День 4
Рисуем «Тюльпаны»
Научимся:

• создавать цветы с минимальным количеством подходов, сохраняя свежесть
• писать стекло
• создавать сложный фон для создания единства и глубины

День 5
Рисуем «Горный воздух»
Научимся:

• создавать цельные заливки
• создавать сложные фактуры с помощью специальных кистей
• сочетать сложные и мягкие переходы

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ: