ОПИСАНИЕ:

О курсе:
На этом курсе мы освоим пастозную живопись от самых азов до профессионального уровня с поддержкой и обратной связью ЛИЧНО от художницы Натальи Юршиной с 15-летним стажем!

Думаю, вы уже поняли, что без МАСТИХИНА писать профессиональные картины очень тяжело. Каждый художник, который хочет быть профи, должен научиться им работать.

И этот курс посвящен тому, чтобы за 1 месяц освоить пастозную живопись и научиться писать картины мастихином без труда!

Что ждет вас после обучения:
1 – РАДОСТЬ от того, что вы обучились работе с мастихином на профессиональном уровне по самой низкой стоимости в стране!
2 – СЧАСТЬЕ от того, что Ваши картины стали притягивать взгляд или хорошо продаваться!
3 – УВЕРЕННОСТЬ от того, что Ваши навыки улучшились в несколько раз и теперь на картинах сочные мазки краски и необычные формы!
4 – БЛАЖЕНСТВО от того, что Вы смогли реализовать свои идеи и мечты и теперь готовы написать любую картину мастихином!
5 – ВОСТОРГ от того, что для вас лично я подобрала оптимальный формат записи на обучение.

Почувствуйте мою заботу о ВАС, это самое важное в обучении, чтобы не только приобретать навыки, но и получать радость от курса! ❤

На курсе вас ждут:
1 месяц работы
Курс длится 1 месяц, Наталья Юршина постоянно на связи в течение всего курса. Также у вас будет чат с сокурсниками (25-30 человек), которые поддержат вас на протяжении всего обучения.

Что Вы получите помимо уроков:
1. Индивидуальные консультации по домашним работам и вопросам
2. Пожизненный доступ ко всем видеозаписям и конспектам уроков
3. 6 ярких картин мастихином .

В конце обучения вы освоите 7 ВАЖНЫХ НАВЫКОВ :
1 — Научитесь создавать смелые объемные мазки в картинах и не бояться все испортить
2 — Научитесь разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать в своих картинах
3 — Научитесь составлять палитру красок для каждой картины так, чтобы не получить грязь в работе
4 — Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже мастихином
5 — Научитесь работать цветовыми пятнами и расставлять акценты в сюжете
6 — Напишите свой первый портрет мастихином!

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Зона кухни в современном доме давно перестала иметь только лишь утилитарное, второстепенное значение. Сегодня это пространство становится жизненной средой семьи, средой общения. Для дизайнера важно эстетически грамотно сформировать помещение кухни и рационально решить вопрос его функционального наполнения. В этом случае заказчик получит удобное и комфортное пространство, в котором хочется жить.

Программа:

• Бриф, составление технического задания на проектирование кухни.
• Эргономика кухни. Рабочий треугольник, проектные размеры и правила.
• Организация обеденных групп и эффективного хранения.
• Оборудование кухни (холодильники, духовки, вытяжки и т.п.).
• Механизмы (системы выдвижных механизмов, «волшебные уголки» и т.п.)
• Материалы, применяемые в кухонной мебели (фасады, столешницы, фартуки) и в отделке помещения (полы, стены).

СПИКЕР:

Анна Смолякова – практикующий дизайнер интерьера, преподаватель Международной Школы Дизайна. Считает, что главное в дизайне интерьеров – гармоничный союз функции и эстетики, создание единого художественного образа и умение минимальными средствами достигать максимальной выразительности.

Продолжительность: 1 занятие

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Зона кухни в современном доме давно перестала иметь только лишь утилитарное, второстепенное значение. Сегодня это пространство становится жизненной средой семьи, средой общения. Для дизайнера важно эстетически грамотно сформировать помещение кухни и рационально решить вопрос его функционального наполнения. В этом случае заказчик получит удобное и комфортное пространство, в котором хочется жить.

Программа:

• Бриф, составление технического задания на проектирование кухни.
• Эргономика кухни. Рабочий треугольник, проектные размеры и правила.
• Организация обеденных групп и эффективного хранения.
• Оборудование кухни (холодильники, духовки, вытяжки и т.п.).
• Механизмы (системы выдвижных механизмов, «волшебные уголки» и т.п.)
• Материалы, применяемые в кухонной мебели (фасады, столешницы, фартуки) и в отделке помещения (полы, стены).

СПИКЕР:

Анна Смолякова – практикующий дизайнер интерьера, преподаватель Международной Школы Дизайна. Считает, что главное в дизайне интерьеров – гармоничный союз функции и эстетики, создание единого художественного образа и умение минимальными средствами достигать максимальной выразительности.

Продолжительность: 1 занятие

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Зона кухни в современном доме давно перестала иметь только лишь утилитарное, второстепенное значение. Сегодня это пространство становится жизненной средой семьи, средой общения. Для дизайнера важно эстетически грамотно сформировать помещение кухни и рационально решить вопрос его функционального наполнения. В этом случае заказчик получит удобное и комфортное пространство, в котором хочется жить.

Программа:

• Бриф, составление технического задания на проектирование кухни.
• Эргономика кухни. Рабочий треугольник, проектные размеры и правила.
• Организация обеденных групп и эффективного хранения.
• Оборудование кухни (холодильники, духовки, вытяжки и т.п.).
• Механизмы (системы выдвижных механизмов, «волшебные уголки» и т.п.)
• Материалы, применяемые в кухонной мебели (фасады, столешницы, фартуки) и в отделке помещения (полы, стены).

СПИКЕР:

Анна Смолякова – практикующий дизайнер интерьера, преподаватель Международной Школы Дизайна. Считает, что главное в дизайне интерьеров – гармоничный союз функции и эстетики, создание единого художественного образа и умение минимальными средствами достигать максимальной выразительности.

Продолжительность: 1 занятие

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Мастихин – достаточно новый инструмент в живописи. И этот курс посвящен именно ему!

После курса вы сможете писать стильные, современные картины как маслом, так и акрилом с помощью мастихин, а также комбинировать работу разными инструментами, четко понимая, в каких случаях применять тот ии иной инструмент.

На курсе мы пишем 5 разных сюжетов, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Этот курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, которые хотят понять, как работать мастихином!
*Как устроен курс: вы проходите уроки, выполняете домашние задания и отправляете их на разбор преподавателю.
*Преподаватель разбирает вашу работу индивидуально и объясняет, как сделать картину лучше, что именно поправить и как.
Каждый онлайн-урок представляет собой законченную картину!

Чему вы научитесь

• Создавать смелые объемные мазки в картинах
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Составлять палитру красок для каждой картины
• Разбираться в видах контрастов и использовать контрасты при написании картин
• Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже
• Работать с оттенками и теплохододностью.
• Работать пятнами и общими массами
• Писать современные портреты

Содержание:

Цветы
Первый день курса.
– Учимся создавать объемные мазки
– Разбираем специфику работы разными мастихинами
– Теплохолодность. Понимаем разницу и специфику работы с теплыми и холодными оттенками. Пишем работу в теплой гамме.

Морской пейзаж со скалами
Второе занятие курса.
Темы занятия:
– Твердые мягкие поверхности: вода и камни. Особенности работы
– Мазок по форме. Для чего он нужен и как понять, в каком направлении работать мастихином, чтобы получить реальное изображение
– Прямой и обратный мазок.
– Контраст

Архитектура
Третье занятие курса.
Темы занятия:
– Особенности работы с архитектурой в живописи
– Перспектива
– Работа пятнами и массами
– Создание крупных и мелких фактур мастихином

Интерьерная живопись. Цветы
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Работа широким и узким мазком
– Как добиться легкости мазка
– Колористика
– Как сделать работу смело и дерзко
– Способы исправлений

Портрет
Пятое занятие курса.
Темы занятия:
– Простые способы создать портрет с нуля
– Пропорции в портрете. Что обязательно нужно знать, а чем можно пренебречь
– Объемы и формы в портрете
– Написание лица девушки

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Мастихин – достаточно новый инструмент в живописи. И этот курс посвящен именно ему!

После курса вы сможете писать стильные, современные картины как маслом, так и акрилом с помощью мастихин, а также комбинировать работу разными инструментами, четко понимая, в каких случаях применять тот ии иной инструмент.

На курсе мы пишем 5 разных сюжетов, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Этот курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, которые хотят понять, как работать мастихином!
*Как устроен курс: вы проходите уроки, выполняете домашние задания и отправляете их на разбор преподавателю.
*Преподаватель разбирает вашу работу индивидуально и объясняет, как сделать картину лучше, что именно поправить и как.
Каждый онлайн-урок представляет собой законченную картину!

Чему вы научитесь

• Создавать смелые объемные мазки в картинах
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Составлять палитру красок для каждой картины
• Разбираться в видах контрастов и использовать контрасты при написании картин
• Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже
• Работать с оттенками и теплохододностью.
• Работать пятнами и общими массами
• Писать современные портреты

Содержание:

Цветы
Первый день курса.
– Учимся создавать объемные мазки
– Разбираем специфику работы разными мастихинами
– Теплохолодность. Понимаем разницу и специфику работы с теплыми и холодными оттенками. Пишем работу в теплой гамме.

Морской пейзаж со скалами
Второе занятие курса.
Темы занятия:
– Твердые мягкие поверхности: вода и камни. Особенности работы
– Мазок по форме. Для чего он нужен и как понять, в каком направлении работать мастихином, чтобы получить реальное изображение
– Прямой и обратный мазок.
– Контраст

Архитектура
Третье занятие курса.
Темы занятия:
– Особенности работы с архитектурой в живописи
– Перспектива
– Работа пятнами и массами
– Создание крупных и мелких фактур мастихином

Интерьерная живопись. Цветы
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Работа широким и узким мазком
– Как добиться легкости мазка
– Колористика
– Как сделать работу смело и дерзко
– Способы исправлений

Портрет
Пятое занятие курса.
Темы занятия:
– Простые способы создать портрет с нуля
– Пропорции в портрете. Что обязательно нужно знать, а чем можно пренебречь
– Объемы и формы в портрете
– Написание лица девушки

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Мастихин – достаточно новый инструмент в живописи. И этот курс посвящен именно ему!

После курса вы сможете писать стильные, современные картины как маслом, так и акрилом с помощью мастихин, а также комбинировать работу разными инструментами, четко понимая, в каких случаях применять тот ии иной инструмент.

На курсе мы пишем 5 разных сюжетов, занятия выстроены по принципу «от простого — к сложному».
Этот курс подойдет как новичкам, так и опытным художникам, которые хотят понять, как работать мастихином!
*Как устроен курс: вы проходите уроки, выполняете домашние задания и отправляете их на разбор преподавателю.
*Преподаватель разбирает вашу работу индивидуально и объясняет, как сделать картину лучше, что именно поправить и как.
Каждый онлайн-урок представляет собой законченную картину!

Чему вы научитесь

• Создавать смелые объемные мазки в картинах
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Разбираться в разных видах мастихинов и уметь их использовать
• Составлять палитру красок для каждой картины
• Разбираться в видах контрастов и использовать контрасты при написании картин
• Освоите линейную и воздушную перспективу в пейзаже
• Работать с оттенками и теплохододностью.
• Работать пятнами и общими массами
• Писать современные портреты

Содержание:

Цветы
Первый день курса.
– Учимся создавать объемные мазки
– Разбираем специфику работы разными мастихинами
– Теплохолодность. Понимаем разницу и специфику работы с теплыми и холодными оттенками. Пишем работу в теплой гамме.

Морской пейзаж со скалами
Второе занятие курса.
Темы занятия:
– Твердые мягкие поверхности: вода и камни. Особенности работы
– Мазок по форме. Для чего он нужен и как понять, в каком направлении работать мастихином, чтобы получить реальное изображение
– Прямой и обратный мазок.
– Контраст

Архитектура
Третье занятие курса.
Темы занятия:
– Особенности работы с архитектурой в живописи
– Перспектива
– Работа пятнами и массами
– Создание крупных и мелких фактур мастихином

Интерьерная живопись. Цветы
Четвертое занятие курса.
Темы занятия:
– Работа широким и узким мазком
– Как добиться легкости мазка
– Колористика
– Как сделать работу смело и дерзко
– Способы исправлений

Портрет
Пятое занятие курса.
Темы занятия:
– Простые способы создать портрет с нуля
– Пропорции в портрете. Что обязательно нужно знать, а чем можно пренебречь
– Объемы и формы в портрете
– Написание лица девушки

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Нам самим очень нравится fashion иллюстрация и думаем, что она не сможет не увлечь и вас. Наверняка все видели эти притягательные, легкие и воздушные изображения в книгах и модных журналах.
Наш курс — это реальная возможность научиться делать такие же иллюстрации в собственном стиле: мы изучим работы старых мастеров, разные техники, узнаем как и почему иллюстрация дошла до сегодняшнего дня именно такой, какая она есть сейчас.
В процессе обучения мы нарисуем множество иллюстраций: от карандашных эскизов до коллажей и полноценных акварельных иллюстраций с брызгами и кляксами — в лучших традициях
По окончанию курса у вас останется пачка собственных работ, которая ляжет в основу вашего портфолио. Вы получите множество готовых и проверенных рецептов, при этом ваши работы окажутся такими легкими и свежими, что сами будут проситься на страницы журналов

Чему мы будем учиться?
МАТЕРИАЛЫ, ТЕХНИКИ И СТИЛИ
Изучим работы мэтров и признанных мастеров иллюстрации, делаем эскизы в черно-белом варианте, найдем интересные решения. Узнаем про характер линий и монотипию.

Кого я жду на курсе
Тех, кто уже имеет базовые навыки рисования. Курс fashion иллюстрации требует как минимум базовых знаний. Если вы не изучали акварель или живопись, или не проходили базового акварельного курса, то вам пока рано учиться на курсе фешн-иллюстрации.
Если вы модельер, дизайнер или иллюстратор, то этот курс вам точно подойдет. У вас наверняка есть все необходимые навыки и вы сможете использовать знания курса максимально эффективно.

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби?

• Как стать востребованным иллюстратором?
• В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере?
• Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов?
• Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?
• Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя?
• Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?

Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнем с вдохновляющей теории
Посмотрим на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века. Я покажу архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
Изучим классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
Разберем мои иллюстраторские проекты для разных заказчиков, приоткроем дверь на мою творческую «кухню». Поговорим о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
Рассмотрим современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
Поговорим о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.
Будем много практиковаться

Начнем с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будем рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
Получим набор разообразных техник и приемов, которые, на мой взгляд, наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
Мы разберемся с вашим портфолио. Я попрошу каждого ученика показать мне свои работы, чтобы я могла видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Доп. материаллы:
Мини-курсы Алены Лавдовской:
— Марафон Fashion week
— «Как работать карандашами»
— «Как рисовать пигмент-маркерами»
— «Как рисовать тушью»
— «Как работать браш-маркерами»

Мини-курсы Анны Михеевой:
— «Ювелирные украшения»
— «Стильные аксессуары»
— «Вечерние платья»
— «Голливудский стиль»
— «Фантазийный портрет»
— «Шикарное платье»

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Нам самим очень нравится fashion иллюстрация и думаем, что она не сможет не увлечь и вас. Наверняка все видели эти притягательные, легкие и воздушные изображения в книгах и модных журналах.
Наш курс — это реальная возможность научиться делать такие же иллюстрации в собственном стиле: мы изучим работы старых мастеров, разные техники, узнаем как и почему иллюстрация дошла до сегодняшнего дня именно такой, какая она есть сейчас.
В процессе обучения мы нарисуем множество иллюстраций: от карандашных эскизов до коллажей и полноценных акварельных иллюстраций с брызгами и кляксами — в лучших традициях
По окончанию курса у вас останется пачка собственных работ, которая ляжет в основу вашего портфолио. Вы получите множество готовых и проверенных рецептов, при этом ваши работы окажутся такими легкими и свежими, что сами будут проситься на страницы журналов

Чему мы будем учиться?
МАТЕРИАЛЫ, ТЕХНИКИ И СТИЛИ
Изучим работы мэтров и признанных мастеров иллюстрации, делаем эскизы в черно-белом варианте, найдем интересные решения. Узнаем про характер линий и монотипию.

Кого я жду на курсе
Тех, кто уже имеет базовые навыки рисования. Курс fashion иллюстрации требует как минимум базовых знаний. Если вы не изучали акварель или живопись, или не проходили базового акварельного курса, то вам пока рано учиться на курсе фешн-иллюстрации.
Если вы модельер, дизайнер или иллюстратор, то этот курс вам точно подойдет. У вас наверняка есть все необходимые навыки и вы сможете использовать знания курса максимально эффективно.

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби?

• Как стать востребованным иллюстратором?
• В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере?
• Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов?
• Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?
• Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя?
• Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?

Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнем с вдохновляющей теории
Посмотрим на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века. Я покажу архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
Изучим классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
Разберем мои иллюстраторские проекты для разных заказчиков, приоткроем дверь на мою творческую «кухню». Поговорим о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
Рассмотрим современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
Поговорим о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.
Будем много практиковаться

Начнем с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будем рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
Получим набор разообразных техник и приемов, которые, на мой взгляд, наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
Мы разберемся с вашим портфолио. Я попрошу каждого ученика показать мне свои работы, чтобы я могла видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Доп. материаллы:
Мини-курсы Алены Лавдовской:
— Марафон Fashion week
— «Как работать карандашами»
— «Как рисовать пигмент-маркерами»
— «Как рисовать тушью»
— «Как работать браш-маркерами»

Мини-курсы Анны Михеевой:
— «Ювелирные украшения»
— «Стильные аксессуары»
— «Вечерние платья»
— «Голливудский стиль»
— «Фантазийный портрет»
— «Шикарное платье»

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Нам самим очень нравится fashion иллюстрация и думаем, что она не сможет не увлечь и вас. Наверняка все видели эти притягательные, легкие и воздушные изображения в книгах и модных журналах.
Наш курс — это реальная возможность научиться делать такие же иллюстрации в собственном стиле: мы изучим работы старых мастеров, разные техники, узнаем как и почему иллюстрация дошла до сегодняшнего дня именно такой, какая она есть сейчас.
В процессе обучения мы нарисуем множество иллюстраций: от карандашных эскизов до коллажей и полноценных акварельных иллюстраций с брызгами и кляксами — в лучших традициях
По окончанию курса у вас останется пачка собственных работ, которая ляжет в основу вашего портфолио. Вы получите множество готовых и проверенных рецептов, при этом ваши работы окажутся такими легкими и свежими, что сами будут проситься на страницы журналов

Чему мы будем учиться?
МАТЕРИАЛЫ, ТЕХНИКИ И СТИЛИ
Изучим работы мэтров и признанных мастеров иллюстрации, делаем эскизы в черно-белом варианте, найдем интересные решения. Узнаем про характер линий и монотипию.

Кого я жду на курсе
Тех, кто уже имеет базовые навыки рисования. Курс fashion иллюстрации требует как минимум базовых знаний. Если вы не изучали акварель или живопись, или не проходили базового акварельного курса, то вам пока рано учиться на курсе фешн-иллюстрации.
Если вы модельер, дизайнер или иллюстратор, то этот курс вам точно подойдет. У вас наверняка есть все необходимые навыки и вы сможете использовать знания курса максимально эффективно.

Почему одни иллюстраторы успешно работают для глянца, а другие остаются на уровне хобби?

• Как стать востребованным иллюстратором?
• В чем особенности именно fashion-иллюстраций и работы в этой сфере?
• Что нравится редакторам журналов и арт директорам fashion-брендов?
• Как работает и чем дышит fashion-индустрия сегодня?
• Как улучшить свое портфолио? Как «подавать» себя?
• Где черпать вдохновение для развития — улучшать свой авторский стиль, не теряя его уникальности?

Онлайн-курс даст вам практические ответы на эти и многие другие вопросы.

Начнем с вдохновляющей теории
Посмотрим на классические иллюстративные кампании модных журналов XX века. Я покажу архивные фото мастеров иллюстрации: от Грюо до Антонию и Лейендекера.
Изучим классические приемы и техники ручной иллюстрации на основе лучших образцов.
Разберем мои иллюстраторские проекты для разных заказчиков, приоткроем дверь на мою творческую «кухню». Поговорим о кампаниях для Harpers Bazaar, Vogue, Elle, Lancome.
Рассмотрим современные проекты на примерах мировых брендов: Lancome, Jimmy Choo, Prada, Valentino, Mac, Bvlgari, ЦУМ, Nordstrom, Selfriges.
Поговорим о профессии fashion-иллюстратора, о практических аспектах этого рода деятельности.
Будем много практиковаться

Начнем с основ анатомии и базовых навыков рисования фигуры человека. Очень много будем рисовать по фото-референсам. В домашних заданиях вам придется рисовать с натуры — своих друзей и близких.
Получим набор разообразных техник и приемов, которые, на мой взгляд, наиболее актуальны сейчас в fashion-иллюстрации. Вы раскроете свои индивидуальный стиль и поймете, как можно развиваться дальше.
Мы разберемся с вашим портфолио. Я попрошу каждого ученика показать мне свои работы, чтобы я могла видеть уровень работ и указать, на что именно стоит обратить внимание. Как сохранить авторский стиль, но сделать картинку более модной и «острой»

Доп. материаллы:
Мини-курсы Алены Лавдовской:
— Марафон Fashion week
— «Как работать карандашами»
— «Как рисовать пигмент-маркерами»
— «Как рисовать тушью»
— «Как работать браш-маркерами»

Мини-курсы Анны Михеевой:
— «Ювелирные украшения»
— «Стильные аксессуары»
— «Вечерние платья»
— «Голливудский стиль»
— «Фантазийный портрет»
— «Шикарное платье»

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Чему вы научитесь после прохождения курса:
1. Освоите весь тот функционал программы Stable Diffusion, который необходим для генерации любых AI артов, AI фотореалистичных картин.
2. Грамотно и осознанно составлять запрос промптов, будете понимать, какие слова и в каком месте должны находиться для достижения максимального профита. Узнаете специальные технические слова-команды для определённых стилизаций, конкретного освещения, стилистики и тд.
3. Освоите важные и необходимые расширения, которые сделают ваши запросы максимального понятными для SD, и он будет делать именно то, что нужно вам, а не всякую непонятную ерунду))
4. Прекрасные лица, управление мимикой, вменяемые руки. Красивые, как звезды, мужики!!! Не менее прекрасные девы! Сказочные наряды, крутые локации для ваших артов. Или фотореалистичные – как вам будет угодно.
5. Сможете расширять картинку, достраивать фон с вертикального на горизонтальный в соответствии с общей идеей картинки – как альтернатива неработающей на данный момент генеративной заливке в Фотошопе.
6. И, самое главное – вы научитесь делать свои собственные прекрасные нейро-иллюстрации, максимально фотореалистичные или наоборот, стилизованные под арты так, как хотите именно вы! Которые вы можете использовать как угодно – в качестве обложек для книг, визуализаций, печати и так далее, в том числе и в коммерции!

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Какие образы рождает ваше воображение, когда вы вспоминаете свое детство? Для Евгении Костиковой детство — это вкус черешни с нотками безмятежности солнечного лета. Кажется, будто сорт был особенный, теперь не найти его. Та самая черешня словно исчезает с прилавков, когда мы взрослеем.

Приглашаем вас поразмышлять на тему хрупкости воспоминаний и неуловимости момента из прошлого в прямом эфире с Евгенией Костиковой 27 января в 11:00 часов!

В первой бесплатной части урока выполним эскиз натюрморта углем: разберемся с тональными отношениями, поработаем «от пятна», узнаем, как расставлять акценты и уводить внимание зрителя от второстепенных объектов.
Как итог — освоим технику выполнения эскиза к большой работе рисовальным углем и поймем, в чем преимущества такой предварительной работы. В основной части урока напишем акварелью полноценный натюрморт со спелой черешней на кружевной тарелке в технике alla prima.

Результат обучения:

• Узнаем о важности ритма в композиции натюрморта;
• Поймем, как и с помощью чего передавать на листе объем и материальность предметов;
• Научимся изображать акварелью сложный объект — белое кружево на белом фоне;
• Научимся выделять главное и обобщать второстепенное;
• Поработаем акварелью в технике a la prima («мокрым по-мокрому»);
• Напишем воздушный натюрморт, оставив хужожественную недосказанность и пространство для воображения зрителя;

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Какие образы рождает ваше воображение, когда вы вспоминаете свое детство? Для Евгении Костиковой детство — это вкус черешни с нотками безмятежности солнечного лета. Кажется, будто сорт был особенный, теперь не найти его. Та самая черешня словно исчезает с прилавков, когда мы взрослеем.

Приглашаем вас поразмышлять на тему хрупкости воспоминаний и неуловимости момента из прошлого в прямом эфире с Евгенией Костиковой 27 января в 11:00 часов!

В первой бесплатной части урока выполним эскиз натюрморта углем: разберемся с тональными отношениями, поработаем «от пятна», узнаем, как расставлять акценты и уводить внимание зрителя от второстепенных объектов.
Как итог — освоим технику выполнения эскиза к большой работе рисовальным углем и поймем, в чем преимущества такой предварительной работы. В основной части урока напишем акварелью полноценный натюрморт со спелой черешней на кружевной тарелке в технике alla prima.

Результат обучения:

• Узнаем о важности ритма в композиции натюрморта;
• Поймем, как и с помощью чего передавать на листе объем и материальность предметов;
• Научимся изображать акварелью сложный объект — белое кружево на белом фоне;
• Научимся выделять главное и обобщать второстепенное;
• Поработаем акварелью в технике a la prima («мокрым по-мокрому»);
• Напишем воздушный натюрморт, оставив хужожественную недосказанность и пространство для воображения зрителя;

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Зачарованный уголок кухни, где старинные чайники рассказывают свои истории. Погрузитесь в атмосферу камерного южного сюжета, который мы будем создавать вместе, шаг за шагом изучая все нюансы работы с пастелью.
Материальность предметов, объемность, точность тональная и цветовая- все это преимущества пастели! Создадим трехмерный объём на плоской бумаге.

Что вас ждет:

• Построение предметов: Разберем, как создать гармоничную композицию старинных чайников на полке.
• Перспектива полки: Узнаем, как правильно передать глубину и объем в рисунке.
• Ритмы и пятна: Обсудим, как использовать ритмы и световые пятна для придания интереса вашей картине.
• Освещение предметов: Поделимся секретами создания эффектного света на старинных предметах.
• Нарисуем эскиз и приступим к рисунку: Шаг за шагом создадим живописный образ с использованием различных оттенков и техник пастели.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ: