ОПИСАНИЕ:

Cinema 4D — мощный профессиональный инструмент для моделирования, текстурирования, освещения, рендеринга и анимации трёхмерных объектов
При этом у программы интуитивный и лёгкий в использовании интерфейс: вы научитесь делать «вау», даже если только начинаете свой путь в 3D.

ГЛАВА 1. Знакомство с Cinema 4D – 10 занятий
Вводный мини-курс по программе Cinema 4D. Глава рассчитана на тех, кто не знаком с 3D-графикой и программой Cinema 4D.
Вы познакомитесь с базовыми понятиями трёхмерной графики и в первый раз запустите Cinema 4D. Изучите интерфейс и базовые инструменты программы. Познакомитесь с основами моделирования, текстурирования, анимации и рендера.
Эта глава не содержит скучной теории, и все новые знания вы будете получать в ходе практической работы над созданием трёхмерной сцены.

ГЛАВА 2. Генераторы – 9 занятий
Моделирование бывает параметрическим и полигональным.
Для несложных моделей лучше всего использовать параметрическое моделирование: необходимую геометрию можно создать при помощи настройки заранее заданных параметров. Работать предстоит с примитивами, генераторами и деформерами.
Такой вид моделирования, несомненно, проще и быстрее полигонального моделирования — когда вы создаёте геометрию при помощи полигонов, рёбер и точек.

ГЛАВА 3. Деформеры – 10 занятий
Для создания более сложных и эффектных трёхмерных сцен недостаточно обычных примитивов: куба, сферы, цилиндра и других. Возникает вопрос: как же вырваться за рамки стандартных фигур и создать из примитивов что-то более интересное? Здесь на помощь приходят деформеры.
Деформеры — это специальные инструменты, которые, как понятно из названия, могут деформировать геометрию. Таким образом, мы можем изменять любые объекты и создавать совершенно новую геометрию. Нужно согнуть какой-то объект — вот вам деформер Bend, нужно что-то скрутить — деформер Twist, если хотите что-то взорвать — деформер Explosion.
В этой главе рассмотрим самые полезные и часто используемые деформеры, которые облегчают создание сложных и нестандартных моделей.

ГЛАВА 4. Клонер – 9 занятий
Cloner в Cinema 4D — это мощный инструмент, который позволяет создавать повторяющиеся объекты и распределять их по 3D-сцене. Зачем тратить время на создание объектов вручную, когда можно создать сложную сцену из множества объектов буквально в пару кликов.
Клонер часто используется в моушен-дизайне для создания и анимации комплексных сцен. Именно этот инструмент мы и изучим в этой главе.

ГЛАВА 5. Свет и тень – 6 занятий
Свет и тень — важные составляющие любой композиции. Именно они помогают создавать по-настоящему реалистичные 3D-сцены. Достаточно лишь правильно настроить освещение сцены, и картинка сразу преобразится.
Эта глава даёт максимально полный обзор всех вариантов освещения сцены в Cinema 4D. Вы познакомитесь со всеми видами источников света, начиная от солнца и заканчивая обычной лампочкой. Вы узнаете различные параметры источников света, научитесь работать с тенями, а также освоите приёмы и фишки по освещению интерьеров и экстерьеров.
В ходе этой главы мы соберём несколько световых сетапов, которые позволят вам в дальнейшем легко и быстро осветить любую модель.

ГЛАВА 6. Материалы и текстуры – 10 занятий
Если в Cinema 4D создать обычный трёхмерный куб, то он будет серым и невзрачным. Как же сделать так, чтобы этот куб состоял из красивого камня или стекла? Ответ прост: нужно создать соответствующий материал.
Для многих пользователей материалы в Cinema 4D — сложная и непонятная тема. Благодаря этой главе вы поймёте, что работа с материалами — это очень интересное занятие.
Разберём все методы создания реалистичных материалов, начиная с самых азов: пластика, различных металлов, стекла и многих других.
В уроках этой главы мы соберём собственную библиотеку готовых материалов, которые вы сможете использовать в последующих проектах.

ГЛАВА 7. Рендер в Cinema 4D – 8 занятий
Когда трёхмерная сцена готова, нужно её отрендерить, чтобы получить финальное изображение или видео. От выбора рендера и правильной его настройки зависит то, насколько реалистичный и визуально привлекательный результат вы получите.
В этой главе вы научитесь работать с рендером Redshift, который даёт самую крутую картинку. Разберём как оптимизировать настройки рендера, чтобы не ждать красивых результатов долгими часами. Помимо этого, вы научитесь делать постобработку отрендеренного материала в After Effects, что позволит добавить ещё большего реализма вашим работам и сделает их ещё привлекательнее.

ГЛАВА 8. Создание 3D-сцены с нуля до финального рендера – 6 занятий
В этой главе вы создадите модель часов: это поможет закрепить работу с инструментами параметрического моделирования, которые мы прошли ранее. Мы с нуля создадим эффектную сцену с часами.
Вы пройдёте все этапы создания подобной сцены: от референсов до финального рендера.

ГЛАВА 9. Динамика: столкновения, разрушения, динамика тканей и верёвок – 10 занятий
Cinema 4D обладает широкими возможностями по созданию реалистичной динамики. Другими словами, вы можете заставить объекты в сцене взаимодействовать друг с другом по законам физики. Объекты могут падать, отскакивать, соударяться друг с другом и даже разбиваться на части. При этом они могут быть подвержены воздействию различных сил, например гравитации, силы трения, ветра и так далее.
Эта глава посвящена динамике и различным физическим симуляциям в Cinema 4D. Здесь мы разберём взаимодействие твёрдых и мягких тел, тканей и частиц. Посмотрим, как объединить динамику и MoGraph для создания крутых анимационных эффектов. Разберём много практических примеров: начиная от создания реалистичных разрушений и заканчивая целыми анимационными проектами.

ГЛАВА 10. Анимация в Cinema 4D. MoGraph – 8 занятий
Cinema 4D — популярная программа среди моушен-дизайнеров. Большая часть роликов с моушен-графикой, которые собирают тысячи лайков, созданы именно в Cinema 4D и After Effects.
Чем же она заслужила такую любовь? Cinema 4D имеет развитую функциональность для создания потрясающей анимации. Особенно стоит выделить встроенный модуль MoGraph. Ради него многие CG-художники и дизайнеры начинают использовать Cinema 4D вместо другого 3D-софта.
MoGraph — это отдельный блок с инструментами, позволяющими решать и автоматизировать сложные анимационные задачи. Они используются почти в каждом анимационном ролике.
В этой главе рассмотрим все самые необходимые генераторы и эффекторы из блока MoGraph. Соберём несколько эффектных анимированных композиций с нуля. Разберём принципы анимации и работу с Timeline в Cinema 4D.

ГЛАВА 11.Полигональное 3D-моделирование – 10 занятий
В предыдущих главах мы изучили базовые техники моделирования в Cinema 4D. Но для создания сложных 3D-моделей этих знаний будет недостаточно. Поэтому мы углубимся в тему моделирования и освоим ряд продвинутых техник, которые помогут создать любую модель, какую только можно себе представить.
Упор в этой главе будет сделан на полигональное моделирование. В уроках этой главы вы научитесь создавать по-настоящему сложные 3D-модели, а также узнаете о правилах построения полигональной сетки и о том, как избежать различных нежелательных артефактов.

Автор: Михаил Бычков
Студия: Video Smile
Год: 2023
Язык: Русский
Программное обеспечение: Cinema 4D 2023.2

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Курс «Продающий визуал в Figma» поможет вам оформить сообщество в уникальном стиле, без использования шаблонов, и будет идеален для всех, кому нужно создать оригинальный дизайн, повышающий продажи! Мы детально рассмотрим три стилистических подхода и создадим визуальный сет в каждом из них.

Чему вы научитесь:

• Вы научитесь основам работы в программе Figma, сможете применять основные инструменты для создания уникального визуального оформления сообщества ВК. Более того, вы познакомитесь с полезными ресурсами для создания цветовой палитры, поиском референсов и вспомогательных элементов.

Курс «Продающий визуал в Figma» поможет вам оформить ваше сообщество в уникальном стиле, без использования шаблонов. Полная свобода творчества!

Почему Figma? Это бесплатный графический редактор, который не требует установки: достаточно всего лишь зайти на сайт, зарегистрироваться и создавать свой дизайн!

Шаг за шагом мы изучим базовый инструментарий Figma, создадим несколько вариантов оформления сообщества в разных стилях и проработаем детали.

Курс будет идеален для начинающих дизайнеров, SMM-специалистов, предпринимателей, работников бюджетной сферы и всех, кто хочет создать цепляющий и узнаваемый дизайн для своего сообщества и заинтересован в повышении вовлеченности и роста числа подписчиков.

Наши преподаватели:

Иван Корепанов. Графический дизайнер с опытом работы в различных сферах от полиграфического до веб-дизайна и 3D. Преподаватель медиашколы “Твоя среда”. Имею профессиональные навыки работы в различных графических редакторах, специализируюсь на работе в программах пакета Adobe.

ОПИСАНИЕ:

BIG – это формат курса с большими и детальными картинами. Каждую картину рисуем 3-5 часов
Полное погружение во все тонкости акварельной живописи, много часов практики и как результат – совершенствование художественных навыков
6 больших солнечных и морских картин южного города со множеством нюансов и деталей

О чем курс:

• На этом курсе я научу вас писать акварелью реалистичные картины на большом формате. Вы выполните 6 атмосферных пейзажей и научитесь работать с воздушной и линейной перспективой.
• Мы будем учиться изображать отражения на воде, передавать «цветные» контрастные тени и «солнечность» в пейзажах.
• Вы научитесь писать различные фактуры: растения и камни, старые дома, воду в состоянии покоя, кораблики и лодочки.

Для кого будет полезен курс

• Данный курс будет полезен тем, кто уже знаком с акварельной живописью, готов работать над детальными картинами на большом формате, а также хочет углубить свои знания и познакомиться с моими авторскими техниками написания света и воды.
• Если вы понимаете, что такое тон, цвет, тепло-холодность, ориентируетесь в названии красок, у вас есть опыт написания акварельных работ и вы минимально знакомы с влажными техниками, то добро пожаловать на курс!

Программа курса
Блок 1. Теория
В данном блоке вы познакомитесь с преподавателем и определите, какие материалы необходимы для прохождения курса. Узнаете, в чем состоят особенности написания картин на больших форматах.

Блок 2. Авторские техники и приемы реалистичной живописи акварелью
В данном блоке вы освоите авторские приемы и техники для создания атмосферных выразительных картин. Отработаете каждый прием на практике и увидите, где его можно использовать в картине.

Блок 3. «Арка»
В данном блоке вы напишете первый пейзаж курса – арку с декоративными элементами и цветами. Создадите солнечную легкую атмосферу в картине.

Блок 4. «Итальянское кафе»
Как приятно отдохнуть после прогулки по городу в уличном кафе и насладиться холодным напитком в солнечный день. Напишите этот сюжет в картине «Итальянское кафе».

Блок 5. «Лодки на старой пристани»
Удивительна атмосфера старой пристани: здесь и корабли, которые притягивают духом приключений, и волнительное бескрайнее море с его переменчивым настроением, и старинные дома с их историей. Создайте эту картину в морском пейзаже «Лодки на старой пристани».

Блок 6. «Старая улочка»
Как часто, гуляя по старому городу, можно увидеть архитектурные строения необычных форм, которые притягивают наше внимание и не оставляют нас равнодушными. Напишите такое удивительное здание в новом пейзаже.

Блок 7. «Морской порт. Кипр»
Морской порт всегда кипит жизнью и движением. Прибывают и отходят в море корабли. Туристы, портовые грузчики, продавцы кто шагом, кто бегом передвигаются по причалу. Загружаются и разгружаются торговые суда. Напишите морской порт в своей следующей картине.

Блок 8. «Вечер у моря»
Как хорошо после долгого дня, наполненного яркими эмоциями, уютно устроиться в кресле с чашкой чая и наблюдать морской закат. Напишите новый пейзаж – залитую вечерним солнцем террасу.

Блок 9. Заключение
Дорогие художники, курс подошел к концу. В этом блоке вы подведете итоги большой работы.

Преподаватель курса: Елена Власова
Профессиональный художник акварелист. Член федерации «Аква-живописи»

Тариф: Рисую сам

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

Чему научитесь:

• Загружать модели любых форматов: *.gsm, *.lcf, *.obj, *.fbx, *.max, *.skp;
• Скачивать и загружать модели от поставщиков;
• Ставить плагины, которые сократят количество многоугольников у объекта и вес файла;
• Получать адекватный 2D символ из 3D модели автоматически;
• Формировать свою библиотеку с качественными объектами и текстурами

Это должен уметь делать любой дизайнер, чтобы полноценно укомплектовать проект реальными моделями.

Программа:
Раздел 1. Введение
Раздел 2. Библиотека
Раздел 3. Плагин Archicad
Раздел 4. Оптимиация
Раздел 5. Бонус [Archicad + SketchUp]

Подробно:
Раздел 1. Введение
1.1. [Мастер-класс] Быстрая загрузка моделей
1.2. Версия программы
1.3. Обзор дизайн-проекта
1.4. Как открыть архивный проект
1.5. Готовые библиотеки для дизайнеров

Раздел 2. Библиотека
2.1. Модели Archicad
2.2. Сайт BIMobjeсt
2.3. Превью объекта
2.4. Связанная библиотека
2.5. Вложенная библиотека
2.6. Удаление дубликатов

Раздел 3. Плагин Archicad
3.1. Сайт 3D Warehouse
3.2. Загрузка модели через плагин
3.3. Сохранение файла
3.4. Передача моделей
3.5. Модели от поставщиков
3.6. Проблемы с 2D символом
3.7. Спецификации
3.8. Текстуры

Раздел 4. Оптимиация
4.1. Плагин
4.2. Оптимизация геометрии
4.3. Наборы моделей
4.4. Глубокая оптимизация. Три шага
4.5. [Мастер-класс] Продвинутая оптимизация
4.6. Модели от поставщиков

Раздел 5. БОНУС [Archicad + SketchUp]
5.1. Создаем комнату в АС
5.2. Экспорт в SU
5.3. Загрузка моделей в SU
5.4. Оптимизация моделей
5.5. Передача моделей в АС
5.6. Доработка 2d символа
5.7. Глобальная доработка объекта через GDL
5.8. Упрощенная доработка объекта через GDL
5.9. Настройка текстуры
5.10. Назначаем превью для объектов
5.11. Почему появляются ребра на объектах из SU
5.12. Загрузка моделей. Проблемы
5.13. Зачистка библиотеки
5.14. Доработка символа 2D
5.15. Доработка символа на примере книг
5.16. Символ из DWG
5.17. Замена объектов
5.18. Покрытия
5.19. [Мастер-класс] Окрас поверхностей
5.20. Покрытия из SU в AC
5.21. [Мастер-класс] Работа с корпусной мебелью
5.22. Выгрузка модели с текстурами

Курс рассчитан как для опытных, так и для начинающих пользователей.

Автор мастер-класса: Надежда Бейнер
Кандидат технических наук. Сертифицированный преподаватель GRAPHISOFT

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ:

ОПИСАНИЕ:

05 июня
Мы записали необычный и творческий курс по книжной иллюстрации, который подойдет людям с разным уровнем подготовки, от новичков до продолжающих. Вы узнаете, как найти идею и референсы, сделать эскиз и перенести его на формат, подобрать художественный материал и средства выразительности, которые больше всего подойдут для воплощения вашей задумки.

Этот курс поможет раскрепоститься и отпустить фантазию! Преподаватель расскажет о принципах создания иллюстрации, но только вам решать, как будет выглядеть итоговый результат. Полина рекомендует максимально творчески подойти к выполнению заданий: вы можете выбрать другой сюжет, материал или палитру, а не просто копировать действия преподавателя.

Программа курса:
Знакомство. Материалы
На вводном уроке вы познакомитесь с программой, целями и задачами курса. Также Полина расскажет о том, какие материалы можно использовать для выполнения практических заданий.

Алиса в Стране чудес
Создадим первую иллюстрацию и поговорим о процессе создания рисунка: поиск идеи, подбор референса, эскиз, чистовая работа, детализация. Первым заданием станет сцена знаменитая безумного чаепития.

Волшебник Изумрудного города
Нарисуем Элли и ее спутников на дороге из желтого кирпича. Поговорим о том, как показать характеры разных персонажей и с помощью каких средств художественной выразительности можно объединить разные элементы иллюстрации.

Собака Баскервилей
Выполним работу по одному из самых известных произведений о Шерлоке Холмсе. Полина предложит передать мрачную атмосферу британского детектива с помощью черной акварели или туши.

Хоббит. Туда и обратно
Изобразим сцену из Толкиена на коричневой крафтовой бумаге, которая позволит создать особое настроение в стиле фэнтези. Сам рисунок выполним черными графическими материалами и белой гелевой ручкой.

Гарри Поттер
Из этого урока вы узнаете, как сделать акцент на персонажах, намеренно выделив их из среды. Полина выполнит эту работу цветными карандашами, но вы можете использовать другие материалы.

Русалочка
Покажем драматичную сцену из знаменитой сказки Андерсена. Это задание на композицию и колорит: вы узнаете, какие средства выразительности помогут передать напряжение и динамику.

Вий
В конце вы сможете применить все полученные знания. Нарисуем сцену из Гоголя, постараемся передать мистическую атмосферу с помощью цвета. Покажем ночь в церкви и горящие свечи, Хому Брута и панночку.

ПРОДАЖНИК:

СКАЧАТЬ: